Comment Rosalía a réinventé l'art de s'habiller en concert

La première fois que j'ai entendu Rosalía, je me tenais devant l'appartement de mon abuela à Cadix alors que sa voix jouait sur la radio d'une voiture garée. La ville du sud de l'Espagne est souvent considérée comme le centre de la culture flamenco, et j'ai grandi en entendant des chanteurs de flamenco - de Camarón de la Isla à La Niña de los Peines en passant par la cantaora locale au tablao voisin - mais je n'avais jamais rien entendu de tel.

Quand je suis rentré chez moi à New York en août 2018, j'ai essayé d'expliquer Rosalía à mes amis. C'était avant que quiconque en dehors de l'Espagne ne sache qui elle était, et la meilleure façon d'exprimer comment elle remixait un genre vieux de plusieurs siècles était en fait de pointer du doigt ses grosses baskets blanches. Elle les portait religieusement pour exécuter des golpes (stomps) de flamenco, coiffées de hauts courts couverts d'énormes volants, comme des robes de flamenco déconstruites découpées. Déjà alors, sa mode véhiculait son projet total.

Au cours des cinq années qui ont suivi, Rosalia semble avoir retiré ces baskets et est passée à la performance avec des bottes à plateforme en cuir à hauteur du genou, mais l'effet reste le même. Lorsqu'elle est montée sur scène à Coachella pendant deux week-ends en avril, elle est sortie de derrière 40 danseurs portant des casques de moto. Ils se séparèrent alors qu'elle sortait de derrière eux, son casque Harley-Davidson éclairé par des nattes attachées à la coque. Les pièces détachées de son haut personnalisé Acne Studios (en rose pour Weekend One, noir pour Weekend Two) flottaient avec le vent du désert, l'encerclant comme les serpents d'une méduse, son public suspendu comme de la pierre. « Una mariposa, yo me transformo », gronda-t-elle : Un papillon, je me transforme.

Le set de Rosalía a rappelé à tout le monde pourquoi elle est un talent unique dans une génération. C'est sa voix de velours, hypnotique et de formation classique. C'est sa chorégraphie contradictoire de floreos féroces et de twerks taquins. C'est son maquillage, complètement essuyé avec une serviette à mi-parcours, donc quand elle se met à pleurer plus tard, comme elle le fait souvent, on peut vraiment voir son duende dans l'humidité de ses cils et la rougeur de ses joues. Et c'est la coupe des volants, les lunettes de soleil surdimensionnées Rick Owens, les bottes dans lesquelles elle peut en quelque sorte danser pendant plus d'une heure. C'est la totalité de sa vision, pleinement réalisée à travers ce qu'elle porte.

Sa garde-robe a toujours transmis la confiance inébranlable de quelqu'un qui sait qui elle est. Même si elle rappe sur la métamorphose des papillons et le maquillage de drag queen dans "Saoko", de son dernier album concept Motomami, elle dit toujours qu'en fin de compte, "Yo soy muy mía". ("Je suis vraiment moi.")

Lorsque Rosalía a sorti El Mal Querer, le deuxième album acclamé par la critique qui l'a transformée de prodige du flamenco en superstar mondiale, sa garde-robe était ancrée dans ses racines. L'album a été inspiré par le roman occitan anonyme du XIIIe siècle Flamenca, sur une femme emprisonnée par son mari, et dans les vidéoclips qui l'accompagnent, elle portait des éléments d'un costume typique de flamenco - la couleur rouge, des volants enveloppants, de grandes boucles d'oreilles sevillana en or - modernisé grâce à un style non traditionnel avec ces grosses baskets, ces survêtements en velours et ces longs ongles en acrylique qu'elle a cassés d'un coup de poignet, comme on le ferait avec une castagnette. Sa garde-robe de performance pour la tournée a suivi la même formule. Quand j'ai vu son spectacle à guichets fermés au Webster Hall au début de 2019, elle portait un ensemble deux pièces rouge verni de I.Am.Gia. qui rappelle l'intensité ardente d'un traje de flamenca mais qui a été construit pour les rues de New York.

Puis vint Motomami, son troisième album. Rosalía a doublé sa réputation de collagiste sonore métamorphosée avec des chansons comme "Hentai", une ballade érotique dont les paroles "Te quiero ride, Como a mi bike" ("Je veux te monter comme mon vélo") sonnent d'une beauté douloureuse parce qu'elles sont bruts et palpables et peut-être quelque chose que vous diriez réellement. Avec le nouvel album est venue une autre transformation visuelle qui ne ressemblait pas nécessairement à une refonte, mais à un léger changement par rapport à sa réinterprétation plus littérale "pas votre flamenco d'abuela" du genre.

Lorsqu'on lui a demandé de définir exactement ce qu'est un "Motomami", lors d'entretiens avec Billboard et The Jimmy Fallon Show l'année dernière, Rosalía a répondu simplement : "C'est une énergie." Le terme provient du vieil e-mail d'une amie mais a résonné parce que lorsqu'elle était enfant dans la ville industrielle de Sant Cugat del Vallès, elle se promenait à l'arrière des motos de sa mère. "Ma mère est la motomami OG", dit-elle souvent lorsqu'on l'interroge sur les origines du titre de l'album.

Un an avant le début de la tournée, elle et sa sœur Pilar, qui est sa directrice créative, ont fait appel au designer Dion Lee pour transformer cette énergie abstraite en une esthétique pour la scène. Sur la couverture de l'album Motomami, elle pose nue avec de longs ongles blancs pour les bandes de censure, un casque de moto surdimensionné masquant son visage et ses longues queues de cheval débordant sur les côtés ; Lee devait juste trouver le reste.

Quand je lui ai demandé par e-mail si c'était difficile, il a dit que le défi le rendait "excité et extrêmement nerveux", mais malgré son inquiétude, c'était toujours, d'une certaine manière, simple. "Il y avait déjà un tel visuel établi avec Motomami. L'énergie de Rosalía, les paroles et l'identité visuelle étaient toutes une riche source d'inspiration."

Elle avait en fait déjà jeté les bases du look dans son album précédent, le plus évidemment dans "De Aqui No Sales", une chanson avec des moteurs de motos bruyants noyant les palmas percussifs (claquements de mains). Dans son clip vidéo, Rosalía porte une robe drapée rouge alors qu'elle se noie dans une mare d'huile à moteur, puis se transforme en chaps sans cul et en boléro construit à partir d'une veste de motard en cuir pour une chorégraphie agressive.

Lorsqu'on lui a demandé de définir lui-même le terme "Motomami", Lee a déclaré : "Il représente le dur et le doux. Le masculin et le féminin. L'agressivité et la vulnérabilité."

En fin de compte, il a créé dix looks complets dans différents coloris, tous parcourus pour différentes villes. Quand j'ai vu l'un des premiers spectacles Motomami de Rosalía à Séville, elle portait une simple robe blanche asymétrique coupée haut d'un côté et de hautes bottes de moto rouges. À New York, elle est apparue à Radio City dans un body blanc découpé porté sous une veste de moto en cuir raccourcie avec d'énormes épaules et une minijupe assortie, les détails contrastés en cuir blanc et noir évoquant l'image d'ailes de papillon. Un favori des fans était un body bleu profond avec des épaulettes noires volumineuses et une jupe plissée d'écolière avec deux ceintures attachées à ses hanches.

"L'esthétique Motomami donnait l'impression d'avoir une emprise totale sur le monde pendant la tournée de Rosalía", a déclaré Lee. Il y avait aussi quelques clins d'œil au flamenco; lorsqu'elle interprète De Plata, une chanson de son premier album plus traditionnel Los Ángeles, un groupe de danseurs clipse la traîne d'une énorme robe de flamenco noire à sa jupe.

Contrairement aux deux autres grandes tournées qui se déroulent actuellement, Renaissance de Beyoncé et Eras de Taylor Swift, Motomami de Rosalía n'implique pas de multiples changements de tenue. À l'exception du train à volants clipsé, qui ressemble plus à une fioriture qu'autre chose, elle reste dans un look chaque nuit.

La capacité de Beyoncé à créer des looks personnalisés des plus grandes maisons de couture du monde prouve qu'elle est la reine qui peut transcender la piste, et les ajustements sentimentaux de paillettes et de miroitement de Swift créent un terrain de jeu visuel nostalgique pour ses fans. Mais la décision de Rosalía de s'en tenir à un look assez cohérent ne ressemble pas à une déclaration ou à un rejet du besoin typique de la pop star de se réinventer constamment. C'est plus comme si elle savait qui elle était, alors pourquoi s'en mêler ?

Motomami est une énergie, c'est ainsi qu'elle a pu se constituer une base de fans avec des gens qui ne comprennent pas un seul mot qu'elle dit. S'habiller comme un motomami n'est pas un costume ; c'est un uniforme, un gage. Au lieu de se mouler dans les tropes traditionnels de ce à quoi une pop star devrait ressembler, elle a écrit son propre scénario, littéralement : Rosalía n'a travaillé avec un styliste qu'à quelques occasions. Alors que d'autres artistes s'efforcent de respecter les termes de leurs contrats de mode ou d'impressionner un public plus jeune en portant ce qu'ils pensent éblouissant, la garde-robe de Rosalía semble authentique. C'est comme ça qu'elle se voit, pas comme elle veut qu'on la voie.

Ce mois-ci, elle entame une tournée du circuit européen des festivals. Pour son plus grand public à ce jour, elle a fait appel à Jonny Johansson d'Acne Studios pour personnaliser tous ses looks. Jusqu'à présent, ceux-ci incluent des robes vichy rouges et bleues froncées à la hanche (légèrement modifiées par rapport à une version rose apparue sur le défilé printemps 2023), une série de combinaisons portées sous des corsets avec des détails floraux en métal et ses délicats hauts Coachella à volants en cascade avec brevet pantalon en cuir, le tout porté avec des bottes à plateforme jusqu'aux genoux.

Les looks ressemblent à une partie d'El Mal Querer et à une partie de Motomami, le point culminant de ces éléments culturels doux et urbains distincts qui sont venus la définir. La décision de faire quelque chose de différent pour ces spectacles massifs, composés de nombreux spectateurs qui viennent la voir par curiosité et non par dévotion, semble aussi intentionnelle que tout ce qu'elle fait. C'est une introduction pour les nouveaux auditeurs et un rappel pour les anciens fans ; c'est tout ce qu'elle a toujours été, distillé dans un look authentique sur scène.

Chaque soir sur scène, la dernière chanson de Rosalía est Sakura, une ballade pensive nommée d'après l'éphémère fleur de cerisier. Aux sons d'un seul clavier, elle entonne "Ser una popstar nunca te dura / flor de sakura, flor de sakura / No me da pena, me da ternura" ("Être une popstar ne dure jamais / fleur de cerisier, fleur de cerisier / Ça ne me rend pas triste, ça me rend tendre"). Dans les interviews, Rosalía parle souvent de la façon dont elle sait que son moment est éphémère, comment l'album qui a fait sa carrière était en fait un projet de thèse, comment elle ne s'attendait pas à être ici. Et l'image qu'elle crée, celle dont les gens se souviendront, n'est pas celle d'une pop star typique offrant un festin de mode flashy, mais celle d'une artiste qui a créé son propre monde, puis a habillé le rôle.

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